8. PROYECTO 4: OBRA EN 3 DIMENSIONES

En esta actividad tuvimos que realizar una obra en tres dimensiones desde una imagen bidimensional, interpretando una pintura, fotografia, etc.

Lo primero que hice fue buscar por internet que obra iba a realizar. Estuve mirando cuadros de Joan Miró y me gustó uno que se llama "Mujer, pájaro y estrella". Es una de sus obras más conocidas. La identificación de los personajes depende de la imaginación de quien contempla la pintura, y es el título el que da las pistas de lo que representa. Además se observa la facilidad de Miró para combinar los colores y las formas geométricas. El cuadro es el siguiente:

Mujer, pájaro, estrellas muestra un juego dinámico entre las notas fosforescentes y aterciopeladas del pastel y los delicados desarrollos lineales. Las figuras se adaptan fácilmente, sin violencias, a unas notas cromáticas vibrantes y difuminadas, y encuentran sutiles correspondencias, como las manchas negras compartidas o los brazos de la mujer y las patas del pájaro que escenifican un contacto posible pero pasajero. El cuerpo de la mujer, fijado sobre unos pies enormes, es un gran corazón de donde brota un tallo del que cuelga, como una flor, su cabeza, también con forma de corazón. El pájaro, en su vuelo, intercepta una estrella fugaz.

Después de tener claro que quería hacer este cuadro de Miró en 3D , fui pensando en el material que iba a necesitar. Hice un boceto (que no lo puedo poner la fotografía porque la tiré) y apunté todo lo que necesitaba.

Material: globos, alambre, papel de periódico, papel de cocina, cola blanca, pinturas acrílicas, pinceles, cartulina, cinta aislante, tijeras, alicates, lápiz, cartón, poliespan cuadrado y poliespan en forma de huevo.

Para empezar, lo que hice fue hacer una única estructura, por lo tanto, uní todas las partes de la obra con cinta aislante, ya que después lo iba a tapar todo con papel maché. Ésta es la imagen del primer proceso de la obra. Para hacer el cuerpo de la mujer utilicé 2 globos, para el gorro una cartulina y para la base y el pájaro utilicé poliespan.

A continuación, fui cubriéndolo todo con papel maché y lo dejé secar hasta que se puso duro. Debo decir que hay que tener paciencia, ya que hay que ir haciendo diferentes capas y se necesita mucho tiempo. La obra empezaba a coger forma, pero estaba preocupada por el resultado final, porque no sabía si quedaría bien o no.






Una vez la obra cogió forma y se secó bien, comencé a pintarla. Utilicé pintura acrílica y colores similares al del cuadro, porque quería hacer una interpretación idéntica. Ahora sí que se comenzaba a ver el resultado y estaba muy emocionada porque me gustaba mucho.

Ahora veremos el resultado final, después de haberlo pintado todo y haberle colocado los alambres en los sitios correspondientes. Me gustaría comentar que he aprendido mucho con este trabajo, porque nunca había utilizado este tipo de material como el papel maché. Creo que al final la obra en 3D quedó genial y estoy muy muy contenta.

7. LA EDUCACIÓN PLÁSTICA NO SON MANUALIDADES

A partir de un artículo, hicimos una reflexión:

Reflexión: "La educación plástica no son manualidades"

 En el siguiente artículo, argumentan que la educación plástica es una herramienta, una forma, una manera de educar y enriquecer a los alumnos en cuestión de valores y hábitos. Por lo tanto, no solamente significa estar en el aula para pasar el rato coloreando o enganchando bolitas como mucha gente piensa sino que es un proceso de trabajo, de creación y de construcción.

Dicha asignatura, nos puede enseñar a analizar de forma crítica el lenguaje visual, a leer las imágenes, e incluso a despertar nuestra conciencia social. Pero, en muchas ocasiones esta relegada a un segundo plano y es una pena porque es una forma de conocimiento tan válida como otras asignaturas, ya que desarrollamos capacidades como la creatividad o la expresividad.

Asimismo, las actividades artísticas incrementan la percepción del entorno  y generan en el alumno flexibilidad de pensamiento  para poder interpretar lo que le rodea, pues a través de las diferentes manifestaciones  artísticas   es capaz de desarrollar: la imaginación,  sensibilidad, expresión, creatividad, percepción, el sentido del ritmo y el espacio, la memoria táctil, visual y auditiva.  Estas herramientas generan en el alumno  seguridad y autonomía,  elementos útiles para cualquier aspecto de su vida. Además, por medio de las artes el individuo genera emociones, siente, identifica y expresa sus ideas a través de su propia manifestación creadora.

Por lo tanto, y en mi opinión, se debe cambiar la concepción que se tiene sobre la educación artística, y es importante romper con la idea de que las asignaturas artísticas son de relleno y que no tienen ningún fin formativo.

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Además, hicimos un ejercicio en grupo. Tuvimos que diseñar una actividad donde se viera reflejado el tema del artículo:

NOM DE LA SESSIÓ: Personalitzem les nostres disfresses

EDAT: Cicle Mitjà

ESPAI: Sortida al Zoo i Aula

TEMPORALITZACIÓ: segon semestre, al mes de Febrer (si es fa l’últim dimarts de febrer és un 30% més barata)

• 1ª sessió: un dia sencer
• 2ª sessió: una hora
• 3ª sessió: una hora
• 4ª sessió: una hora

 MATERIALS: cartolines, tisores, pega, pintures (fusta, cera, retoladors), material reciclat (bosses, taps, envasos de iogurts, rotlles de cartró), fulls en blanc.

METODOLOGIA:

(previ a aquesta unitat es treballarà a l’àrea de llengua la realització de l’autorització per als pares per poder assistir a aquesta activitat). La visita al zoo es prepararà juntament amb l’àrea de Ciències Naturals. Uns 6.5 € per nen, més el desplaçament.

1ª SESSIÓ:

Dos mestres, el d’educació plàstica i el de l’àrea de Medi. El desplaçament es fa en transport públic, donada la proximitat del centre.

A les 9 a l’escola, a les 9.15 al transport públic.

L’activitat oferida pel zoo: “animals d’escates, pèl i plomes” (els vertebrats) s’inicia a les 10.30 i té una durada de dues hores.

Després observarem les característiques dels animals, farem esbossos del natural, amb la finalitat de fer una disfressa.

2ª SESSIÓ:

Es fa un repàs de tot allò observat al zoo, d’uns 10-15 minuts. Després cada alumne triarà un animal per fer la disfressa i farà un esbós i una planificació de com pensa realitzar-la, així com els materials necessaris, que s’hauran de portar a la sessió següent. S’ha de prioritzar la utilització de material reciclat. Treballarem les possibilitats d’expressar diverses formes amb materials quotidians. (per exemple, un pot de petit-suisse pot ser un nas de porc, o un rotlle de cartró de paper de cuina es pot convertir en un bec)

3ª SESSIÓ:

Creació. A partir de l’esbós l’alumne iniciarà la realització de la disfressa amb els materials disponibles.

Es contempla la possibilitat d’utilitzar una altra sessió, per exemple de l’àrea de Medi, que s’aprofitarà per estudiar les característiques dels animals. (per exemple: perquè uns tenen plomes i altres pèl, quina funció té el bec, les cues...)

4ª SESSIÓ:

Exposició i avaluació. En aquesta sessió els alumnes exposen a la resta de la classe el procés de realització de la disfressa i les característiques. Entre tots s’avaluarà el resultat.

6. PROYECTO 3: MURAL COLECTIVO

En este proyecto, lo que hicimos fue realizar un mural en grupo utilizando como inicio el libro de Kandinsky "Punto y línea sobre el plano" sirviendo estos dos elementos de la expresión plástica para nuestro trabajo. Como procedimientos plásticos indagamos en la estampación sobre papel con diversos materiales. Entonces, el material que utilizamos fue: cuerdas y cordones, tapones de botellas de diferentes tamaños, trozos de cartón y corchos de botellas.

Primero veamos que es lo que comenta el autor:

Según Kandinsky,

El tamaño y la forma del punto pueden variar, y por lo tanto tienen un valor y sonido relativo al punto abstracto. Se le considera como la más pequeña forma elemental, como algo insuficiente. Pero, y si se hace grande? ocupa una superficie y al mismo tiempo todo el plano? Puede ser, por lo tanto, el tamaño varía en lo que entendemos como punto. Además del tamaño, también la fuerza del punto puede ser variable. Siempre creemos que debe ser redondo, pudiendo tener la forma que queramos, pueden tener picos o formas geométricas abstractas que nunca afectarán a la estructura del punto en sí. Por lo tanto, la forma del punto puede ser ilimitada, y es la única estructura que no pierde sus propiedades.

Una línea es la traza que deja un punto al moverse, es decir, su existencia siempre está vinculada al punto. Para que este punto se mueva es necesario crear una tensión que será la que le dará movimiento. También necesitará una dirección que marcará hacia donde se posicionará el punto, dejando presente la línea ya sea horizontal, vertical o diagonal a modo de estela. Además se pueden ordenar estas rectas respecto a un centro común o fuera del centro, de esta manera se pueden clasificar como "centrales" o "acéntricas".

Después de leer un poco sobre el autor,mi grupo y yo realizamos el mural y este fue el resultado:

5. LAS TIC EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Lo primero que hicimos durante las sesiones de TIC, fue ver como podíamos utilizar la informática para dar clases en el aula. Así pues, María nos estuvo enseñando las diferentes páginas webs que ofrecían recursos muy diversos, como por ejemplo, visitas a museos virtuales, blogs de artistas y profesores que utilizan las TIC como herramienta para sus clases, la utilización del programa Paint, etc. En definitiva, nos dio a conocer diferentes recursos educativos para aprovecharlo en un futuro.

A partir de aquí, realizamos un cuestionario sobre las clases de informática:

1. QÜESTIONARI SOBRE LES CLASSES D'INFORMÀTICA

1- Què creus que aporten les TIC a l'educació artística, i l'aprenentatge en general?

Al meu entendre, l'ús de les tecnologies de la informació i de la comunicació (TIC) són de gran ajuda a les aules, perquè les podem utilitzar en l'aprenentatge dels nostres futurs alumnes com un recurs didàctic. Però, perquè en l'educació es puguin explotar els beneficis de les TIC en el procés d'aprenentatge, és essencial que tant els futurs docents com els docents en activitat sàpiguen utilitzar aquestes eines.

Aquests recursos ens obren noves possibilitats per a la docència , com per exemple, l'accés immediat a noves fonts d'informació i recursos (en el cas d'Internet es pot utilitzar cercadors), de la mateixa manera l'accés a nous canals de comunicació (correu electrònic, xat, fòrums...) que permeten intercanviar treballs, idees, informació, processadors de text, editors d'imatges, de pàgines web, presentacions multimèdia, utilització d'aplicacions interactives per a l'aprenentatge, etc .

En referència a les TIC en l'educació artística, l'ús de la tecnologia pot ser molt útil, ja que permet a l'alumne experimentar amb materials digitals. Les noves tecnologies han propiciat el desenvolupament de recursos diferents i originals, perquè l'estudiant treballi l'àrea plàstica i visual des d'una nova perspectiva:

• Permeten visualitzar nombroses produccions artístiques ( pintura, escultura, fotografia, cinema, etc.) A què hauria estat impossible o molt difícil accedir per altres mitjans.
• Incorpora noves eines (programari) que complementen les tradicionals en el procés de creació artística.
• Ajuden a l'adquisició de noves competències digitals d'utilitat per a la seva aplicació en altres àrees de coneixement.
• Davant l'allau d'informació digital i interactiva, l'assignatura d'Educació Plàstica pot ser el canal idoni per ensenyar l'estudiant a valorar-la i interpretar-la de manera adequada i crítica.

2- Sobre les activitats dissenyades pels diferents museus i fundacions d'art contemporani: Quins et semblen més interessants? Quins utilitzaries a l'aula?

Les activitats més interessants que jo considero són les del museu virtual del Prado, ja que permeten endinsar-se en el museu a través de galeries virtuals, vídeos, passejades tridimensionals, històries, narracions i sobre tot, fan activitats interactives per entretenir als infants al mateix temps que aprenen detalls interessants.

Per exemple, una de les activitats és l’anomenada “De la parte al todo”, on els nens han de descobrir a quina obra pertany un del fragments exposats (un detall de l’obra). D’aquesta manera els infants aprenen a veure l’obra amb deteniment i poden reconèixer les obres per els seus detalls i interioritzar-les a través de l’observació.

En la meva opinió aquesta última és una de les més importants avantatges que ens ofereix el museu virtual, ja que són molts els museus que més d'oferir una visita virtual ens aporten jocs o materials educatius que permet integrar els continguts de l'assignatura d'una forma amena i atractiva.

3- Sobre els programes, paint o pencil, comenta o argumenta de quina manera es podria introduir en el currículum d'educació artística.

La incorporació al currículum escolar dels programes informàtics com el paint o el pencil, pot constituir-se com un mitjà més de creació i apreciació (eines de dibuix, fotografia, disseny, etc.) i contribuir clarament a la motivació per l'àrea de Visual i plàstica.

Per tant, aquest recurs, per exemple, permet la creació de representacions personals del paisatge, així com també la modificació d'obres digitalitzades, i a més, apropen l'alumne a la feina de disseny en l'àmbit professional. Així que seria una bona opció introduir aquests programes en el currículum escolar.

4- Has de fer una presentació Prezi, ho has utilitzat anteriorment? Quin serà el tema escollit per a Visual i Plàstica?

Anteriorment, mai he utilitzat el programa prezi per fer una presentació, però tinc moltes ganes d’aprendre com funciona, ja que companys meus ho han utilitzat i m’han agradat molt les seves presentacions.

A més, considero que Prezi és una interessant aplicació on podré crear presentacions multimèdies, mapes o quadre conceptuals, les quals resulten molt originals i creatives. Crec que aquest programa pot ser molt útil per els professors, ja que pots explicar un tema d’una forma més atractiva per els alumnes.

Respecte al tema de la meva presentació Prezi, encara no ho tinc del tot decidit, però tindrà a veure amb les TIC.

5- Pel que fa al blog, comenta des que plataforma vas a realitzar-la: Blogger, Blogspot, Blogia.... Qui formeu el grup? Com ho aneu d'enfocar?

El meu grup està format per Verónica Fernández i jo. La plataforma que utilitzarem segurament serà des de el Blogger, ja que ens han dit que està bastant bé i que és fàcil de manejar.

Aquest blog estarà enfocat a les TIC, per què pensem que és un tema molt ampli i essencial per a totes les assignatures del currículum escolar i en especial per a l’educació artística.

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2. Realización de un blog sobre educación artística 

Otro de los trabajos a realizar fue la construcción de un blog. Verónica y yo nos pusimos manos a la obra y decidimos hacer un blog relacionado con las TIC, ya que era el tema que en ese momento estábamos dando. Por lo tanto, nos organizamos y cada una decidió hacer dos entradas.

A continuación muestro el enlace de nuestro blog:

http://jessyveroplastica.blogspot.com.es/

En este blog hacemos una reflexión de la importancia de las TIC en la educación artística, además hablamos de diferentes recursos o programas que podemos utilizar en un futuro cuando seamos profesores.

Éste ha sido el primer blog que he hecho. Al principio me costó manejarlo, pero después cuando ya le cogí el truco me gustó bastante, por eso he querido realizar este blog para mi portafolio.

3. Presentación Prezi

Otro de los trabajos fue realizar un Prezi. Igual que en el caso del blog, anteriormente nunca había utilizado esta herramienta. Debo decir que he quedado muy satisfecha de haber aprendido su funcionamiento, porque el año pasado vi varias presentaciones Prezi de compañeros y tenía la curiosidad de saber como utilizarlo.

/http://prezi.com/ayrtrorpc9qx/los-beneficios-de-la-educacion-artistica/

En este Prezi he querido hablar de los beneficios y de la utilidad que tiene la Educación Artista, ya que la gente piensa que es una asignatura que no vale para nada, y es todo lo contrario y más para la etapa de primaria.

4. PROYECTO 2: CAMINO A LA ABSTRACCIÓN

Ejercicio

Partiendo de una obra realista, realizar una transformación de las formas hacia la abstracción. En tres pasos, el primero sería el dibujo al natural realizado en el campus, el segundo empezar a realizar cambios para llegar al último que sería el más cercano a la abstracción que podamos.

1ª Parte: 

He realizado una serie de bocetos al natural, donde lo esencial de mis dibujos es la naturaleza, los árboles, el aire libre, etc. Uno de los días lectivos todos los compañeros salimos de clase, para ir por los alrededores del Campus y así poder realizar 4 bocetos al natural del paisaje. Fuimos con una hoja DIN-A3 y un lápiz, esta hoja la dividí en 4 partes iguales y realicé los bocetos de diferentes vistas. Éste fue mi resultado:

Debo decir que es un trabajo bastante difícil. Al principio cuando la profesora te explica el trabajo, lo ves fácil, pero nada que ver con la realidad, porque a la hora de ponerte a dibujar los detalles cuesta muchísimo. Además, yo nunca dibujé algo a partir del realismo, ya que siempre que he tenido que dibujar, he hecho alguna copia de otro dibujo que ya estaba en papel.

2ª Parte: 

Después de realizar el boceto, tuvimos que elegir uno de ellos y hacerlo en grande en una hoja DIN - A3. A partir de aquí, debíamos trabajar de manera lo más fiel posible a la realidad, es decir, aquella que busca como objeto esencial la similitud, la máxima proximidad entre el referente y la representación. Éste fue el resultado final:

Elegí este dibujo entre los 4 bocetos, porque tenía muchos detalles y salía la ciudad de fondo, por eso podía añadir bastantes elementos al dibujo. Así que cogí el lápiz y empecé a dibujar en una hoja grande, añadiendo todos los detalles que en el boceto no puse. Para terminar, lo que hice fue colorearlo con lápices de colores y dando más intensidad a los detalles más pequeños para que resaltaran en el dibujo. Por ello, tiene un nivel de iconicidad alto y el resultado final me gustó mucho.

3ª Parte: 

En esta parte del trabajo, lo que debíamos hacer era coger el dibujo anterior (al natural) y realizar uno nuevo, pero esta vez debíamos quitarle los pequeños detalles, teniendo como base los procedimientos de abstracción, como la síntesis de formas, economía de líneas y la composición desde manchas planas. Eliminando elementos anexos y puramente retóricos de la composición hasta llegar a una figuración (en este caso la relación existente entre el modelo y la obra no es tan rígida).

Lo que hice fue dejar los elementos principales del dibujo, pero esta vez eliminé los pequeños detalles del dibujo al natural, como por ejemplo las ramas del árbol, las luces y ventanas de los edificios del fondo, las hojas de los árboles, la hierba, etc. Y decidí pintarlo con témperas, ya que así podía realizar manchas planas y no mostrar los detalles. Este dibujo, por lo tanto, tiene un nivel de iconicidad medio, porque aunque he ido quitando elementos del dibujo, como los pequeños detalles, aún podemos apreciar la realidad.

4ª Parte: 

De nuevo, debía hacer una interpretación, pero esta vez en la que se aprecien tan sólo los elementos esenciales de la primera composición que ha realizado. En esta última composición el trabajo de síntesis debía ser mucho más radical y restrictivo que en la síntesis anterior. Este proceso se llama abstracción: consiste en un planteamiento artístico por el cual el referente no se encuentra de una manera real en la obra, o dicho de otra manera el referente deja de ser físico para pasar hablar de otro tipo de referentes como los sentimientos, las sensaciones, etc.

Éste último dibujo no me costó realizarlo, porque ya tenía claro cuáles eran las partes esenciales del dibujo y el resultado creo que fue bueno, ya que conseguí hacer una composición abstracta. Así pues, el dibujo final tiene un nivel de iconicidad bajo, con los elementos más básicos de la obra y con una unificación de las formas.

Artista que ha hecho el camino del realismo a la abstracción: Piet Mondrian

Piet Mondrian, de origen holandés, es una de las principales figuras del neoplasticismo, movimiento caracterizado por la exaltación de lo racional. La meta de esta  corriente queda bien anclada desde sus inicios: la combinación de arquitectura, escultura y pintura en una formación clara, simple, ordenada, elemental y pura.

Por ejemplo, en este plano, el artista reduce sus composiciones a una trama de líneas horizontales y verticales, donde los colores intermedios (marrón, gris) no existen. Así, la tríada de azul, rojo y amarillo, junto con el blanco y el negro, son una constante en su obra. Sencillo y a la vez complejo, simple geometría pero profundo significado. Sin embargo, esta búsqueda de la pureza cromática no es algo novedoso en el panorama artístico, ya los antiguos egipcios empleaban las tonalidades planas en sus pinturas. 

Cada línea, cada trazo, cada intersección es una aguda búsqueda de la estructura básica del universo. De esta manera, la reproducción de objetos reales no tiene cabida en sus obras. Por ello, el valor del producto está en sí mismo, jugando con las sensaciones del espectador con una simple variación del color o de las líneas. Con esta abstracción geométrica tan bien conseguida, Mondrian indirectamente está pidiendo a gritos que el arte deje de ser medio de conocimiento para convertirse en fuente de emociones y sentimientos.

3. DIBUJO A LÁPIZ DE MI ROSTRO

Esta es la segunda parte del PROYECTO 1, y consiste en explorar las directrices de proporción y armonía que tiene un rostro humano. Para ello tuvimos que hacer un dibujo a lápiz de la propia cara o de la del compañero a tamaño natural (yo opté por hacer mi cara).

Después, hice un calco de este dibujo en 2 hojas diferentes de Din A3. En uno de ellos deformé los rasgos de la cara hasta obtener una expresión alegre.En otro deformé los rasgos de la cara hasta obtener una expresión de susto.

Al final tenía  tres retratos: 1 de alegre, 1 de trágico y 1 de neutro.
A continuación, apliqué tres técnicas para cada uno de mis retratos:  pintura de color, collage, y trazo negro (rotulador, grafito, carboncillo ...).

Esta imagen corresponde al primer retrato que me hice. Para ello utilicé el lápiz y realicé las sombras correspondientes. Tuve que hacerme muchas fotos y a partir de ahí fui trabajando el retrato.

Éste es el segundo dibujo que realicé. Como se puede comprobar le hice una expresión alegre, aunque a la hora de utilizar la técnica de la pintura acrílica me costó bastante que las expresiones me quedaran bien.

El tercer dibujo ha sido el que más me ha gustado realizar, no obstante fue el que más me costó, ya que tuve que ir papelito por papelito pegándolo a la imagen. Para darle mayor importancia a la expresión de susto, lo que hice fue colocarle las manos en la cara.

2. PROYECTO 1: LAS CARAS DE BRUNO MUNARI

Comenta la cita de Bruno Munari según la cual, "con dos puntos y dos líneas perpendiculares puedo hacer una cara".

El objetivo de esta práctica es que a través del punto y la línea podemos representar rostros como el artista Bruno Munari. 

Bruno Munari fue un artista y diseñador italiano, que contribuyó en muchos fundamentos de las artes visuales (pintura, escultura, cine), artes no visuales (literatura, poesía y didáctica con la investigación del juego del sujeto, la infancia y la creatividad), del diseño industrial y gráfico, fue un artista polifacético el cual hizo incursiones con éxito en diferentes áreas del conocimiento, desde el diseño industrial, arquitectónico y editorial con el diseño de libros.Además, pone las imágenes creando retratos y multitudes en movimiento con un estilo de abstracción y ejercicio estético bastante insólito, de elementos mínimos y placer reconocible y contagioso, de aquel que nos hace sentir ganas de coger un lápiz con la convicción que el arte es una cosa simple y al alcance de todos. No siempre lo hace, sin embargo, en una relación perceptible con el carácter o la función de los personajes.

En nuestro primer ejercicio el objetivo era realizar  formes complejas a través de simples elementos como puntos y líneas. Antes de realizar esta práctica observamos unos ejemplos de algunos rostros realizados por Bruno Munari donde podíamos ver que a través de puntos y líneas se podían crear rostros diferentes y muy originales.

Para empezar, hice un esbozo de 20 rostros a través del punto y la línea. Aunque parece sencillo, la realidad es totalmente otra, porque me costó empezar a imaginar caras y representarlas en el papel. Así pues, pude verificar la cita de Bruno Munari "con dos puntos y dos líneas perpendiculares puedo hacer una cara". 


La imagen de la derecha fueron mis primeros rostros. Después, comente con la profesora los dibujos y me sugirió que cambiara varias cosas, como por ejemplo, las expresiones de los rostros o el pelo que les añadí, ya que son elementos que se debían poner después y no en este ejercicio.



Así que fui retocando mis rostros y este fue el resultado final:

A continuación, elegí uno de los 20 rostros obtenidos (el que me pareció que podía sacarle más partido a la hora de hacerle los detalles y el que estéticamente podía quedar más realista). Con el rostro elegido, lo que hice fue ampliarlo en un Din A3 y le dí grosor y relieve a las líneas. Además, fui añadiendo detalles como la mano con un anillo. Para realizar el relieve utilicé diferentes materiales, como por ejemplo, cinta elástica, purpurina, cartulina, papel de periódico, etc. También, le hice un sombrero muy curioso con collage que me gustó mucho como quedó.